最近幾年，國產院線蓬勃發(fā)展，國內外大片扎堆上線。

在這個百花齊放的院線背景下，青石有一個驚奇的發(fā)現(xiàn)：

好萊塢電影好像沒過去那么猛了

(資料圖)

在2023國內院線，這一點尤為鮮明。

截止7月初，今年上半年國內院線已有《變形金剛7》、《速激10》等十余部歐美大片扎堆進入。

但歐美大片陣仗很大，票房卻都不太理想。

先是多部超級英雄電影撲街；

一個個酷炫英雄遠渡重洋登陸內地院線，卻有些水土不服。

無論是漫威還是DC的超英，都沒能砸出預期票房。

漫威旗下，單人英雄電影《蟻人2》和《黑豹2》票房平平，分別為2.7億和1.06億人民幣。

主打團隊的《銀河護衛(wèi)隊3》票房相對好一點，但6億人民幣的數(shù)據(jù)相比系列前作也有退步。

DC旗下，則出現(xiàn)更離譜的例子。

成本8.6億人民幣的DC大制作《雷霆沙贊2》，在上映時懷著野心而來。

但隨著最終內地票房4000余萬人民幣的數(shù)據(jù)，卻令人無比吃驚。

超英們拉垮了，其他頂級IP也不太行；

自系列第3部起、每一部在內地票房都破10億人民幣的變形金剛IP，今年上映的新作票房就掉下10億大關，數(shù)據(jù)僅為6.26億人民幣。

而“卡神”卡梅隆13年磨一劍的阿凡達IP，也在今年栽了。

相比于13年前就在內地拿下13億元票房的《阿凡達1》，這次的續(xù)作7億出頭的表現(xiàn)令人失望。

甚至于，歐美電影在內地院線還整了幾出票房慘案。

迪士尼大片《小美人魚》內地票房僅有2600萬人民幣，黑膚色版美人魚更被全網(wǎng)吐槽。

成本3600萬美元（折合2.6億人民幣）的怪獸片《荒野狂獸》，選擇晚于北美院線幾個月后登陸內地。

在其他國家票房表現(xiàn)尚可的該片，卻也因這份延遲，而在內地僅收獲45萬人民幣票房。

口碑不錯的《閃電俠》， 上映21天，如今內地票房僅1.8億；

漫威動畫片的又一高品質電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，同樣在內地票房僅拿下3億票房。

近期，由81歲好萊塢影星哈里森-福特主演的《奪寶奇兵：命運轉盤》也同樣沒能打出經典IP號召力。

上映6天，該片僅收獲2000萬人民幣票房，數(shù)據(jù)可以說是相當慘淡了。

數(shù)據(jù)很直觀，好萊塢電影在中國影迷這里確實不香了。

那么，昔日曾席卷內地院線的好萊塢大片，為何陷入如此困局呢？

下面，我們就來分析一番。

原因一：蹭老IP，愛玩老套路

好萊塢內地票房整體下滑，與自身有很大關系。

一向是行業(yè)領頭羊的好萊塢，近幾年明顯出現(xiàn)創(chuàng)新力不足的問題。

在開發(fā)多個新IP沒能取得市場認可后，好萊塢逐漸將寶押回老IP身上。

經典IP情懷分固然高，但架不住編劇們復制粘貼一般玩套路，實在令人看多了也膩。

有時候甚至不用去電影院，我們就能大致猜準一些好萊塢大片劇情。

速激系列，主題無非是“飆車戲與增員”。

每在一個系列里飆一次車，“家人俠”唐老大就會帥氣干趴一圈反派。

在每一部的末尾，唐老大還會拉一到兩位新家人入伙，壯大自己的伐木累。

如此往返多部，劇情套路基本被摸準了。

007系列，主題則是“臥底泡妞一肩挑”。

無論任務多艱難，主角邦德總會瀟灑地完成任務。

即便反派前期鋪墊得再兇殘，到中半段劇情反派就要么智商下線、要么良心發(fā)現(xiàn)，一定會被主角邦德挫敗的。

再加上每部一次的風流邂逅，007系列基本元素齊活了。

而到了漫威、DC等公司的超英IP里，套路更是極為明顯。

翻來覆去，青石用10個字就能概括主題：

打怪、失敗、再組隊、再打怪

角色打打反派、談談戀愛、再掛上魂斗羅一般的“不死光環(huán)”，構成如今好萊塢不少大片的主流框架。

若放在十幾年前的影視市場，這樣的作品尚且能還有市場。

但在中國電影突飛猛進的當下，外來客好萊塢卻依舊主打情懷套路風，能買賬的觀眾只怕會越來越少。

相比于套路化的劇情，這些好萊塢大片或許也僅有特效能遮羞了。

原因二：歐美式英雄堆積，觀眾看累了

劇情的套路是一個原因，內核上偏執(zhí)地強調“個人英雄主義”，也是好萊塢電影日漸暴露的一個通病。

早年間，這樣的歐美式英雄在內地還是吃香的。

依托于霸總式角色人設，也依托于出色的特效加成，這些一己之力拯救世界的孤勇者很吸粉。

包括施瓦辛格的《終結者》、史泰龍的《第一滴血》，主角都是令人著迷的歐美式英雄。

這類作品的存在本身沒問題，但架不住好萊塢滲透各個題材地玩“個人英雄主義”。

在其他國家往懸疑、驚悚等多個題材發(fā)散的同時，好萊塢卻依舊對刻畫這類英雄充滿執(zhí)念。

近幾年登陸院線的主流好萊塢電影，主角基本都是能力爆表的S級英雄。

漫威、DC大片自不必說。

在不斷拓展的超級英雄宇宙下，一個個天生神力的王炸選手紛紛登場。

各種花里胡哨的招式“內卷下”，就連反派都有打響指就能殺人的設定。

到了諜戰(zhàn)作品，主角的戰(zhàn)力值被調高到極限。

從007到碟中諜系列，男主都是身手矯健足夠沖擊吉尼斯紀錄的角色。

上可機翼玩搏斗，下可海底斗巨鯊，時不時的極限漂移也不在話下。

而在《奪寶奇兵》《速激》等其他IP作品，也存在強化主角能力的設定。

這些作品的共同特點，永遠是主角一人解決問題并帶動全局。

隨著近年來類似作品的大量堆積，英雄滿世界跑的趨勢，也不禁讓人吐槽：

英雄太多了，反派不夠用了！

而事實上，并非所有拯救世界的英雄都得是好萊塢大片這樣的。

年初的《流浪地球2》，就為我們展示另一種英雄主義的拍法。

面對地球危機，多國宇航員為了人類命運而舍棄自我，讓我們感受“集體英雄主義”的力量。

對比一人拯救世界的好萊塢英雄觀，一群人通力拯救世界的集體英雄觀無疑令人眼前一亮。

這么一對比，歐美大片的英雄確實會讓人看膩。

原因三：強行灌輸價值觀，歐美式傲慢拉低好感

在作品質量整體下降的情況下，不少好萊塢大片在劇情內核上的“強行輸出”，也讓作品繼續(xù)扣分。

為了強行灌輸所謂的好萊塢主流價值觀，不少作品做出了一些指鹿為馬式的離譜操作。

最典型例子，無疑是迪士尼新片《小美人魚》。

傳統(tǒng)認知、原著小說哪怕是過往影視作品里，小美人魚形象都是金發(fā)碧眼造型的。

但這次，制作方卻偏偏要逆版本拍攝，將美人魚設定為黑膚色。

在一臉臟辮、扮相令人一言難盡的新美人魚亮相后，外界對IP魔改的不滿，自然也反映在慘淡的票房上。

而這類美式價值觀灌輸，就連卡梅隆大作《阿凡達2》也不免俗。

劇情上，該片讓身為人類的主角以拯救者身份去改變“蠻族”。

但表面上是教導“未開化種族”，實際上卻像是打著幌子的變相殖民。

而這，也讓不少人認為該片美化西方殖民主義的嫌疑。

但在直觀的缺陷面前，不少歐美影人卻對內地觀眾開始了一波離譜的“審美霸凌”。

而好萊塢作品的強行價值輸出本就扣分，更扣分的還有外媒的“護犢子”。

拍得有爭議本是事實，但一些外媒甚至不允許我們討厭。

在《小美人魚》內地票房慘敗后，就有一些西方輿論陰陽怪氣指責內地觀眾對“小美人魚”有偏見。

要么被批“審美降級”，要么扣上“種族歧視”的帽子。

一系列的口誅筆伐之下，仿佛不接受小美人魚就是一種錯。

但諷刺的是，相比于無視小美人魚膚色問題、《阿凡達2》殖民內核，他們卻對中國影片各種挑刺。

《流浪地球2》開年票房火爆時，《紐約時報》等媒體就冠上“民族主義過重”“情節(jié)不現(xiàn)實”等指責，痛批小破球制作糟糕。

這雙標的姿態(tài)，看著也是極為諷刺。

原因四：國內觀眾審美提高，美式快餐不香了

好萊塢大片內地票房走低的原因，不只在于他們自己。

另一個關鍵因素，還在于國內觀眾審美的提高。

隨著近年國產影視領域飛速發(fā)展，好作品越來越多，觀眾對影視作品的鑒賞能力越來越高。

一部電影的好壞，國內觀眾也形成自己的一套審美判斷。

如今的院線市場里，相比于注重特效的歐美爆米花大片，國內觀眾對于符合中國文化認知的作品，明顯更有認同感。

收獲好評的《流浪地球》系列，就是范例。

該片不僅在特效上比肩歐美大片，充滿東方哲學精神的故事內核更令人著迷。

相比于一挑N的歐美英雄，小破球里的集體英雄主義也明顯更讓內地觀眾觸動。

系列兩部作品87億的累積票房，也顯現(xiàn)市場對該片的喜愛。

而不用像《流浪地球》在特效下足功夫，類似《你好李煥英》這樣用樸實無華母女情打動觀眾的作品，也絕對稱得上好片。

看哭電影院的催淚氛圍下，作品的好評和票房也持續(xù)走高。

在國產影視崛起的背景下，觀眾也有底氣對那些歐美大制作“挑挑揀揀”了。

如今的內地觀眾，不僅對好萊塢電影不再熱捧，連中美合作的頭銜也不是很感冒。

今年，打著“中國魔戒”旗號、請來好萊塢顧問團隊的《封神三部曲》，也沒有因這份大陣仗唬住觀眾。

即便有著高達30億的投資，但依舊不妨礙觀眾就預告片隱患提出疑問。

顯然，如今的國內觀眾已不會盲目推崇好萊塢背景，一切只向質量看齊。

最后一問：好萊塢電影，未來能在內地翻身嗎？

從近幾年院線數(shù)據(jù)來看，好萊塢電影在內地不再吃香，是一個直觀事實。

這背后，折射的是國內觀眾審美判斷力的提高，和好萊塢大環(huán)境不景氣的現(xiàn)狀。

但平心而論，好萊塢電影也并非全是“套路之作”。

主打動畫IP的《超級馬里奧》劇場版和真人電影《閃電俠》，均在豆-瓣有著不俗的評分，《超級馬里奧》更是目前2023年全球電影票房冠軍。

但受限于外界對近年好萊塢電影的普遍糟糕印象，這兩部作品在內地市場票房也不高，數(shù)據(jù)僅在1億人民幣出頭。

在中國國產電影崛起、好萊塢大片整體套路化的趨勢下，類似這樣的躺槍例子未來只怕還會有不少。

短時間內，好萊塢電影扭轉內地票房不利的狀況，可以說是相當難了。

而好萊塢在內地市場的困局，也讓青石嗅到世紀初港圈的些許影子。

經歷了盡皆癲狂、盡皆過火的巔峰港影時代后，港片市場在21世紀后因創(chuàng)新力不足和內地市場崛起而不斷壓縮，港片已死的呼聲也隨之響起。

但相比于港圈中人放低姿態(tài)、多年來努力自救，當前的好萊塢則是完全另一種態(tài)度。

在作品套路化而在部分國家?guī)砥狈糠词珊螅@些好萊塢影人依舊沒有反思自我，而是繼續(xù)我行我素。

而這，也使得好萊塢大片逐漸降低昔日的光環(huán)，市場號召力逐漸下降。

在青石看來，想在內地“入鄉(xiāng)隨俗”收割票房，好萊塢這群人先得做好一件事：

收起他們的西式傲慢！